1.坎佐纳
在中世纪和文艺复兴时期,乐器主要用于伴奏声乐。早的器乐曲是声乐的改编曲。16世纪的歌和歌曲集中,常常可以见到“convenables tant a la voix comme aux instru-ments”(既适合于人声,又适合于乐器),“percantar e sonar”(可唱可奏)等字样。一首“canzora da sonar”(演奏的歌曲),就是用琉特琴或键盘乐器演奏的“坎佐纳”。这里,对坎佐纳重点作个说明:它出现于16世纪20年代,是为键盘乐器或琉特琴创作的。它是比利切卡尔和幻想曲稍晚发展起来的一种重要器乐体裁,是奏鸣曲的源头。16世纪意大利的类似小曲的民间声乐形式,也是复调音乐体裁。它的产生,明显地受到法国尚松的影响。
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琉特琴演奏
奏鸣曲
16世纪的奏鸣曲,泛指一切器乐曲,到了17世纪初,奏鸣曲才专指某种特定的器乐结构形式。犹太裔意大利小提琴家、作曲家萨洛莫内·罗西(约1570一约1630),出生于曼托瓦。早年,他在当地成为有名的小提琴演奏家。1587-1628年成为曼托瓦的宫廷音乐家。他为宫廷创作了大量的作品并受到欢迎。1630年,他可能由于或者奥地利的入侵,而在曼托瓦去世。萨洛莫内·罗西的作品包括有牧歌集以及世俗歌曲集等,他同时也创作器乐曲,是在器乐曲中早应用主调音乐的作曲家之一。
萨洛莫内·罗西作有四卷奏鸣曲,前二卷出版于1607和1608年,题作《三至五部交响曲和加亚尔德舞曲》,后两卷出版于1623年,题作《变化奏鸣曲和交响曲》,其中早采用了三重奏鸣曲的形式,即在通奏低音(亦称“数字低音”,有一个的低音声部在整首曲子中持续进行)下,由两把小提琴演奏同音域二声部的多乐章结构。17世纪后半叶,意大利北部古城博洛尼亚是音乐家汇萃的地方。
对提琴音乐做出贡献的是意大利博洛尼亚乐派。其中有卡扎蒂(约1620一1677)、G.B.维塔利(1632一1692)、巴萨尼(约1657一1716)等人既是作曲家,又是演奏家,还是发展三重奏鸣曲的重要人物。当时的奏鸣曲已分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲两类,前者是比较抽象和严肃的音乐,常用于宗教仪式,逝典奏鸣曲的前身;后者是舞曲节奏的音乐,常在宫廷中和私人客厅里演奏,逝典组曲的前身。
对三重奏鸣曲的发展起着决定作用的、影响大的,是意大利著名小提琴家、作曲家、指挥家阿尔坎杰罗科雷利。他1653年2月17日生于富西尼亚诺,1713年1月8日卒于罗马。

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